En ny epok är ofta en reaktion mot det som varit tidigare. Detsamma gäller barocken, som i stor utsträckning utmanade och skakade om den den ljusa och rena stilen under renässansen. Under 1600-talet var barocken utbredd över Europa och influerade den samtida konsten med starka kontraster mellan ljus och mörker, händelserika ögonblick och starka känslor. Här kan du ta del av en kort introduktion till barocken och den konst utvecklades under denna era.
Barocken – en oregelbunden pärla
Det råder viss osäkerhet kring vart ordet “barock” kommer ifrån. Det franska ordet “baroque” och det portugisiska “barroco” kan översättas till “oregelbunden” eller “oregelbunden pärla”, som fungerar bra för att beskriva barockens konst.
Barocken utmanar nämligen i stor utsträckning symmetri och harmoni, vilket var ett vanligt inslag i konst från det föregående århundradets epok renässansen. Detta har resulterat i otroliga konstverk, som inte behöver en putsad yta för att skina med sin briljans.
Vad kännetecknar konst under barocken?
Man kan inte prata om konst från barocken utan att nämna de starka kontrasterna mellan ljus och mörker. I en del tavlor kan man nästan föreställa sig att motiven är upplysta av en spotlight, vilket skapar en stark kontrast mot bakgrunden som ofta är dunkel.
Under barocken var det även vanligt att konstnärerna ville att du som åskådare skulle bli berörd på ett eller annat sätt. För att åstadkomma en mer emotionell effekt, var det vanligt att konstnärerna inte höll tillbaka med känslosamma ansiktsuttryck. Människor är ofta mitt uppe i en rörelse eller ett samtal med ett kroppsspråk och uttryck som antyder vad de känner i ögonblicket. Man skulle kunna likna många tavlor från barocken med att någon går förbi och fångar ett ögonblick, likt ett fotografi.
Motiven har ofta religiösa kopplingar, men till skillnad från tidigare epok är avbildningarna mer realistiska. Bibliska figurer framställs ofta som vanliga människor, utan större förskönande modifikationer. Många såg detta som ett uppfriskande skifte och uppskattade att man porträtterade historiska människor som de faktiskt såg ut.
Kort sammanfattat kan man säga att den konst som skapades under barocken hade stort fokus på:
- Kontraster – tydliga skillnaden i ljusa och mörka partier
- Rörelse – människor mitt uppe i en händelse
- Känslor – uttrycksfulla ansikten och fokus på att åskådaren ska känna
- Turbulens – en reaktion mot renässansens harmoni
- Pompöst och detaljrikt – en motsats till det minimalistiska från renässansen
1600-talet – Barcokens storhetstid
Många brukar säga att den så kallade ungbarocken startade redan på slutet av 1500-talet, för att sedan övergå till högbarocken under 1600-talet. Under andra halvan av 1600-talet tog senbarocken över, som höll i sig några decennier in på 1700-talet.
- Ungbarocken: från cirka 1570 till ca 1625
- Högbarocken: från cirka 1625 till ca 1675
- Senbarocken: från cirka 1675 till ca 1750
Det är alltså från mellan åren 1625-1675 som barocken verkligen har sin storhetstid. Och det är inte bara inom konsten som man kan se ett skifte, även inom arkitektur, litteratur och dans kunde man se hur barocken prägalde nya verk.
En kunglighet som var en stor beundrare av denna stil var Ludvig XIV. Han lät bland annat bygga Slottet i Versailles och tillhörande trädgårdar med stor inspiration från denna epoks pampiga och effektfulla stil.
Känd konst från barocken
Enligt de flesta tog ungbarocken avstamp i Italien i slutet av 1500-talet, för att sedan sprida sig över hela Europa. Man brukar säga att det var italienaren Caravaggio som på riktigt startade igång den nya epoken. Han var känd för sin innovativa stil, men också för att hamna trubbel.
Under sin livstid blev han nämligen anklagad för många brott. Även om hans fritid var kantad av bråkigheter var han under höjden av sin karriär känd över hela Europa för sin konst. Många andra konstnärer åkte till Rom för att se olika verk har målat.
Många av de största konstnärerna under denna period var bra på att måla människor och porträtt. Rembrandt är exempelvis ett av de stora namnen, som målade både personporträtt och kända verk med en stor skara människor.
Ett exempel är hans tavla Nattvakten. I originalet av Nattvakten ser vi hela 34 människor, mitt uppe i ett händelserikt ögonblick. I denna tavla kan du även se de tydliga kontrasterna mellan mörker och ljus som är säreget för barockens konst.
Nattvakten hänger idag uppe som en del i den permanenta utställningen om Rembrandt på Rijksmuseum i Amsterdam.
Hitta klassisk konst hos Posterton
Hos Posterton hittar du många välkända verk från stora konstnärer. Vårt högkvalitativa tryckpapper garanterar en poster som återger motiven på ett autentiskt sätt. Se de detaljerade penseldragen i Van Goghs klassiska verk, låt Gustav Klimts gyllene era få pryda väggen i ditt vardagsrum eller låt dig hänföras av Hilma af Klints abstrakta konst.
Utforska hela vårt utbud av posters med motiv av kända konstnärer här!