Konströrelsen Pop Art startade i Storbritannien under mitten av 1950-talet, och kom sedan till USA under slutetet av 1950-talet. Den växte fram ur ett uppror mot det dåvarande synsättet på konst och kultur samt mot den traditionella bilden av vad konst ansågs vara. Många, framförallt unga konstnärer, menade att den dåvarande konsten inte avspeglade deras liv och det samhälle som de levde i. Deras inspiration blev istället Hollywoodfilmer, reklam, popmusik, serietidningar och produktförpackningar. Att den ikoniska konstformen Pop Art är vad den är idag kan vi tacka konstnärer som Andy Warhol, Richard Hamilton och Roy Lichtenstein för.

Pop Art-rörelsens framväxt 

Grafik, collage och tryck var några av de nya tekniker som Pop Art tog med sig till konstvärlden. Tack vare dessa kunde konsten massproduceras på ett helt nytt sätt, och till lägre kostnader. Fler människor kunde nu köpa och ta del av konst och Pop Art blev med det en konststil för alla, oavsett ekonomisk bakgrund. Det ska tilläggas att allmänheten uppskattade popkonst tack vare att den var rolig och enkel att ta till sig. Motiven var igenkännande eftersom de för det mesta föreställde vardagliga ting. 

 

Däremot var det många som inte förstod den ironi och tvetydighet som låg bakom många av verken. Rörelsen fick mycket kritik och många såg den snabbt växande konststilen som en tillfällig banal trend som skulle blåsa ur kurs inom kort. Som störst var den i USA och den fick sin absoluta storhet i New York under 1960-talet. 

 

Skillnaden mellan amerikansk och brittisk Pop Art är inte markant, men den finns där. De amerikanska konstnärerna hade som mål att uppnå estetisk och moralisk tomhet och britterna kommenterade ofta amerikanarnas val av motiv. 

Vad är budskapet? 

Däremot ansåg båda nationaliteterna att det klassiska popkonstmotivet inte hade någon djupare mening eller betydelse. Trots detta ansåg många att rörelsen deltog i debatten med sina verk eftersom de ifrågasatte den äldre traditionsenliga kulturen och den konventionella konstens gränser. Kanske var det anledningen till att konsten även slog igenom på ett kulturellt plan. Idag kallar man Pop Art för en av efterkrigstidens mest inflytelserika konstinriktningar.

 

Vissa menar att Pop Art har ett djupare budskap än att vara just konst, medan andra inte håller med om detta påstående. De färgsprakande målningarna med lekfulla motiv inspirerade av människors vardag fick pryda allt från logotyper och reklamannonser till avbildningar av kändisar och seriefigurer. Konstnärerna tog inspiration från det konsumtionssamhälle som växte fram efter andra världskriget. Nu hade folk råd att köpa materiella ting igen och konsumtionen var enorm.  



Klassisk Pop Art där man använt sig av olika motiv för att sätta ihop ett kollage som delar med sig av ett budskap. 

Färgens betydelse 

Typisk för popkonst är starka och klara färger och upprepade mönster. Likadana bilder är ofta komponerade fyra och fyra men det kan också vara en stor bild i olika färger. Målningarna innehåller ofta hårda kontraster. Människor tyckte till en början att det här sättet att uttrycka sig på var revolutionerande och det gav konstnären större frihet att skapa ett eget uttryck.

Världsberömd Pop Art 

Pop Art är en enorm konströrelse och med det sagt har många av dess konstnärer fått en betydande plats i konsthistorien. Bland dem Roy Lichtenstein som skapade det välkända verket Crying girl vilket är en avbild av en gråtande kvinna i serieteckningsstil. Denna stil är ständigt återkommande i hans verk – men är också klassisk inom Pop Art.

 

Campbell’s soup cans är ett välkänt Pop Art verk som skapades av Andy Warhol. Målningen föreställer konservburkar för soppor från märket Campbell. Det är även Andy Warhol som ligger bakom den färgsprakande avbildningen av Marilyn Monroe. En av målningarna vid namn Marilyn Diptych anses vara ett av världens idag mest inflytelserika moderna konstverk.



Andy Warhols omtalade konservburk med tomatsoppa från märket Campbell. 

 

Richard Hamilton var en av förgrundsgestalterna inom den brittiska popkonsten. Hans kollage Vad är det egentligen som gör hemmen idag så annorlunda, så trevliga? från 1956 anses vara ett av de första verken inom Pop Art. Kollaget innehåller referenser till bland annat manliga och kvinnliga pinuppor, TV och olika typer av konsumtionsvaror. 

Pop Art idag 

Pop Art är fortfarande en aktiv konststil och har fortsatt påverka förståelsen av kulturell identitet. De ikoniska verken går aldrig ur tiden och har bidragit till att konstnärer från 1950- talet och fram till idag har varit fria att uttrycka sig precis hur de vill i sin konst. 

Pop Art posters från Posterton 

Hos Posterton kan du köpa snygga Pop Art posters som erbjuder precis rätt uttryck och känsla. Vi trycker dessutom alla våra posters premiumpapper, vilket säkerställer en snygg utskrift av hög kvalitet och lång hållbarhet. Med en snygg Pop Art affisch skapar du en urban och cool stämning i ditt hem. Få till en snygg retrostil med motiv skapade av Lichtenstein, Indiana och Warhol eller en färgsprakande och lekfull 80-talskänsla, à la Haring.